Home - Erik A. Frandsen

« back to album

Installation Views

Between Memory and Theft, Red Brick Contemporary Art Museum, Beijing, China 2 — Between Memory and Theft, Red Brick Contemporary Art Museum, Beijing, China 2
Year: 2012 Medium: Paintings Section: Installation shots Exhibition: Between Memory and Theft, Red Brick Contemporary Art Museum, Beijing, China

Whoever has the most things when we die wins, Galerie Mikael Andersen CPH 1 — Whoever has the most things when we die wins, Galerie Mikael Andersen CPH 1
Year: 2013 Section: Installation shots

foldername.jpg

1_1

1_0

1

1_16

1_15

1_14

1_13

1_12

1_3

1_2

1_17

1_7

1_6

1_5

2004_9

2004_8

2004_71x

2004_61

2004_10x

2

2_11

2_10

2_1

2_0

2_2

2_14

2_13

2_12

2_8

2_6

2_5

2_3

3_0

3

2_9

3_12

3_11

3_10

3_1

3_2

3_15

3_14

3_13

3_7

3_6

3_5

3_4

Erik A. Frandsen is a self-taught artist. In the years 1976-1979 he studied ceramics in Greece, spent time in Carrara, Italy training as a sculptor and went to Paris, France where he worked with graphics.
Read More…

Latest news

- LAD DER BLIVE LYS
  June 23, 2015Tre lamper, skabt af Erik A. Frandsen, kaster nyt lys på IT-Hjørnet, Aarhus Universitet. Ikke kun studerende og personale får glæde af de tre iøjnefaldende lamper, der er ophængt i IT-Hjørnet, Aarhus Universitet. Også personer, der passerer bygningen, som ligger tæt på det velbesøgte Storcenter Nord, vil bemærke de lysende skulpturer gennem arkitekturens glasfacade. Navnlig efter mørkets frembrud. »Vi bor i et land, hvor det er mørkt store dele af året, og derfor skal vi ikke undervurdere det skrigende behov for lys!« siger Erik A. Frandsen. Artikel og billeder på Ny Carlsberg Fondet hjemmeside: > Lad der blive lys... Read more...
- ”Pilgrimage for an Armchair Explorer”, Horsens Kunstmuseum
  May 17, 2015Pilgrimage for an Armchair ExplorerHorsens KunstmuseumLørdag den 25. april – søndag den 23. august 2015 > 5 stjerner i Kristeligt Dagblad > 5 stjerner i Jyllands-Posten Related Works Friedrich fra Fælledvej 2Year: 2015 Medium: Painting and clothes Exhibition: Horsens KunstmuseumArles – mon amour – no pasaran 2Year: 2015 Medium: Scagliola Exhibition: Horsens KunstmuseumArles – mon amour – no pasaranYear: 2015 Medium: Scagliola Exhibition: Horsens KunstmuseumGoethe diffuseYear: 2015 Exhibition: Horsens Kunstmuseum Info text: PhotoshowGoethe diffuse 5Year: 2015 Exhibition: Horsens Kunstmuseum Info text: PhotoshowGoethe diffuse 4Year: 2015 Exhibition: Horsens Kunstmuseum Info text: PhotoshowGoethe diffuse 3Year: 2015 Exhibition: Horsens Kunstmuseum Info text: PhotoshowFriedrich fra Fælledvej 1Year: 2015 Medium: Painting and clothes Exhibition: Horsens KunstmuseumFriedrich fra Fælledvej 3Year: 2015 Medium: Painting and clothes Section: Installation shots Exhibition: Horsens KunstmuseumMorandis tavler 4Year: 2015 Exhibition: Horsens Kunstmuseum... Read more...
- Blomsterne bedrager ved første blik – 5 stjerner i Kristeligt Dagblad
  May 11, 2015Inciterende og opdateret arbejdsportræt af Erik A. Frandsen på Horsens Kunstmuseum At holde øjeblikket fast og gøre det flygtige bestandigt – det er en gennemgående bestræbelse i Erik A. Frandsens værker. Tilsyneladende opfyldes den fint på to store runde billeder, ”Arles – mon amour – no pasaran” – såkaldte scagliola, hvor motivet er en mark med solskikker. Indfanget lykke – tror man. Indtil man bliver opmærksom på, at man står over for solsikker, der vender hovederne bort og ind mod billedernes egne rum, som om disse blomster har nok i sig selv og helst er ens påtrængende blik foruden. Man føler sig uvelkommen. Og en ensomhed sniger sig ind på én: Man ser en evighed af sommer, så tæt på og dog uopnåelig. Vagn Steens digt om, at den, der fanger fuglen, fanger ikke fuglens flugt, dukker op i erindringen. Men forsøget på at fastholde slippes ikke – billeder af øjeblikke transformeres til værker af vidt forskellig karakter. På den udfordrende og umiddelbart nærværende udstilling er udgangspunktet for den overordnede bestræbelse en cirka 1000 kilometer lang vandring, som kunstneren foretog i efteråret 2014 fra Gran San Bernardo i Schweiz til San Pietro i Rom. Fra denne vandring stammer dog ikke det første værk, der vises: en patchwork-skulptur af en bil, præsenteret sammen med en svært læselig vægtekst i neon, der kryptisk henleder opmærksomheden på et andet usædvanligt fænomen, nemlig bløde katedraler. Som om også sådanne kan opføres i stof. Heller ikke det følgende værk, ”Friedrich fra Fælledvej”, stammer fra vandringen, men hører alligevel naturligt med i sammenhængen, idet billedet med de store ”fastfrosne” blomster – iagttaget af to lige så ”fastfrosne” personer/giner – opstiller en grundsituation hos Frandsen: øjeblikket, der løftes ud af tiden og ind i – ja, ind i hvad? Blomsterne ser ud, som har de forlængst mistet deres duft. Hvorfor dufte til ære for giner? Gennem en tom korridor, med vægge af løst ophængte, hvide papirbaner kommer man ind en sal, der blandt andet rummer 13 store akvareller, ”Basis Europa”, fra kunstnerens lange vandring, akvareller af natur, bygninger og enkelte dyr. Det er arbejder, der er hentet fra skitsebøgerne og da også har et vist råt præg. Det er, som om man stadig mærker varmen fra skabelsesprocessen. Billederne virker bevidst skødesløst opsatte, det hele har et præg af foreløbelighed – som stadier på vejen mod et mål. Men da jeg var sammen med billederne, følte jeg, at jeg var ved målet – som om netop det ufærdige er det ”færdige” udtryk. Rent ud sagt: For mig er disse akvareller hovedværker på udstillingen. Fra skitsebogen stammer også serie af 12 forholdsvis små mosaikker, ”Morandis tavler”. Giorgio Morandi (1890-1964) var en italiensk maler og grafiker, hvis livsværk betegnes som en syntese mellem klassisk tradition og modernisme. De rødlige tavler med glimt af lokaliteter fra kunstner-vandringen fremtræder som mindre rå end akvarellerne. Motiverne er ganske enkle, men rummer i al deres fordringsløshed en dybde, som gør, at man ikke uden videre ser sig færdig. Sværere havde jeg ved at opnå engagement i ”La mappa til Celan”, seks store mosaiksøljer på sokler af marmor. Plastik i forskellige farver snor sig som slanger op ad søjlerne, der er placeret i umiddelbar nærhed af ”Goethe diffuse”, en skærm, hvor Frandsen har ”oversat” fotografier fra sin rejse til et flimrende forløb. Det er som at betragte en himmel i uophørlig forandring, snart ser man ét og snart noget andet. Den tålmodige belønnes med tyste oplevelser. Udstillingen med dens koncentration giver et overskueligt, men også inciterende, opdateret portræt af en kunstner og hans stadige udforskning af materialer og udtryksmidler. En kunstner, der ikke bekender sig til en isme og også er tydelig nok som sig selv. Det bekræftes her.... Read more...